Cuộc đời “cùng khổ” của sao sau cảnh “nóng”

Khán giả chỉ nhìn thấy thực tế đầy đam mê trong những cảnh nóng trên phim, nhưng ít ai biết được rằng, đằng sau đó, đôi khi là rất nhiều tổn thương và nước mắt.

Ít nhất là từ những năm 60, văn hóa phổ cập đã dễ dàng chấp nhận hơn các nội dung tình dục trên phim, phát triển nhanh đáng kể từ những nụ hôn nồng cháy đến những cảnh làm tình trần trụi.

Hầu hết khán giả đều tỏ ra thiếu thiện cảm với diễn viên đóng cảnh nóng trong phim, đặc biệt là các diễn viên nữ, dù rằng không thể phủ nhận những cảnh khêu gợi đó đã đem đến cho họ không ít cảm xúc và kích thích. Trên thực tế, người ta nhìn nhận khá đơn giản với công việc này, như thể anh chàng này, cô nàng kia “may mắn” được thỏa mãn ham muốn trên phim và sự hấp dẫn trái dấu là điều không tránh khỏi khi trông thấy cơ thể lõa lồ của người kia.

Nhưng chắc chắn đó là một suy nghĩ sai lầm. Sự thoải mái trong việc quan hệ tình dục được dựa trên một số yếu tố, chủ yếu là sự tôn trọng lẫn nhau của 2 diễn viên và sự tôn trọng 2 diễn viên của đạo diễn.

Tuy nhiên, không phải lúc nào câu chuyện cũng lý tưởng như vậy cho cả đôi bên. Đôi khi người diễn viên phải bước ra khỏi phim trường với một tổn thương nặng nề về tâm hồn và thể xác. Có thể do bạn diễn đã đối xử tồi tệ với họ, hoặc chính nhà sản xuất và đạo diễn “sử dụng” họ như một món đồ chơi.

Dưới đây là những trường hợp đáng chú ý trong những năm qua, những diễn viên dù thành công với tác phẩm vẫn không bao giờ nguôi tức giận và hổ thẹn khi nói về quãng thời gian đóng cảnh nóng trên phim.

Rupert Grint – Cherrybomb

Rupert Grin, cùng Emma Watson, Daniel Radcliffe là 3 tên tuổi có tầm ảnh hưởng lớn đến giới trẻ thế giới với những vai diễn ấn tượng trong series phim phù thủy “Harry Potter”. Cùng trưởng thành dưới một mái nhà Hogwarts, cùng là những thần tượng ngoan hiền nhưng khi đã đủ lông đủ cánh, những ngôi sao này đều có chung một mục tiêu đó là “lột xác” khỏi hình ảnh ngây thơ, trong sáng.

Vì vậy, mỗi người chọn riêng cho mình một con đường, nếu như Daniel Eadcliffe gây ngạc nhiên với “The woman in Black”, Emma Watson không khiến khán giả thất vọng với “The Bling Ring” thì Rupert Grint cũng “hư hỏng thành công” trong “Cherrybomb”.

Rupert đảm nhiệm vai nam chính của “Cherybomb”, bộ phim xoay quanh câu chuyện về mối tình tay 3 giữa 2 chàng trai và 1 cô gái. Nhưng nó còn vượt xa một mối tình cuồng dại của những người trẻ bởi cuộc sống buông thả, trộm cắp và ma túy được khắc họa trong phim.

Giữa những nhập nhèm của “Cherrybomb”, chàng trai Malachy (Rupert Grint) và Michelle (Kimberley Nixon) đã có cảnh yêu đương trên phim đầy nóng bỏng. Cảnh giường chiếu này sau đó đã gây sự chú ý rất lớn trên Internet và là 1 điểm nhấn của phim.

Nếu là thực tế, có lẽ nó đã ngập tràn tình yêu và sự khao khát, nhưng Grint lại chia sẻ về cảnh nóng đầu đời của mình bằng một tâm trạng không mấy thoải mái.

Điều kì lạ là 12 người đàn ông đứng vây quanh phòng trong suốt thời gian ghi hình, khiến cho diễn viên tuổi teen không khỏi choáng váng và ngại ngùng. Kết thúc công việc của mình, Grint nhận được một bài học xương máu và mất một thời gian dài suy tư, trăn trở về nó. Tuy nhiên, chàng trai trẻ cũng đủ thông minh và tử tế để thấu hiểu cho nổi khổ tâm lớn hơn gấp vạn lần của bạn diễn nữ Nixon.

Sarah Silverman – Saint John Of Las Vegas

Chân thành mà nói rằng, Silverman chưa bao giờ đóng một bộ phim nào có thể khiến khán giả thất vọng. “Saint John Of Las Vegas” lại là một trong những tác phẩm ngược lại của Sarah. Bộ phim với sự góp mặt của tài tử Steve Buscemi, người vào vai kẻ nghiện cờ bạc, cố gắng thoát khỏi cuộc sống không lành mạnh của mình bằng cách rời Las Vegas, nhưng cuối cùng, anh ta nhận ra rằng dù có chạy bao xa cũng không thể trốn tránh khỏi hiện thực, và đó hoàn toàn không phải giải pháp đúng đắn.

Mặc dù “Saint John Of Las Vegas” được đánh giá là một dự án tiềm năng, nhưng nó đã khép lại với một cái kết mờ nhạt trong khi quy tụ một dàn diễn viên tài năng đình đám.

Điều tồi tệ nhất là cảnh quan hệ tình dục, lẽ ra phải là cảnh đẹp đẽ và lãng mạn nhất trong phim thì nó lại trở nên hỗn độn và gây khó chịu cho người xem. Khi bộ phim đóng máy, chính Sarah Silverman là người đầu tiên cảm thấy thất vọng về vai diễn của mình, cô đã chia sẻ câu chuyện đằng sau ống kính máy quay, điều đã gây tổn thương nặng nề cho Sarah sau đó.

Bộ phim sử dụng diễn viên đóng thế cho Steve thay vì diễn viên thực, và Silverman nhớ lại hình ảnh người đàn ông hoàn toàn trần truồng hiện ra trước mắt mình và sự dối trá của đoàn làm phim. Cô nói: “Anh ta là một con ác thú, tôi cảm thấy bị xúc phạm mạnh mẽ khi người đàn ông đó mang máu của một kẻ bạo dâm, hành hạ trên thân xác của tôi trong suốt cảnh quay”.

Nữ diễn viên đóng thế không rõ tên – A Clockwork Orange

Stanley Kubrick là người tiên phong dũng cảm trong làng điện ảnh, phim của ông thường khám phá những lĩnh vực mà các đạo diễn khác né tránh. Ông cũng không ngại dư luận khi nhiều người tranh cãi về các tác phẩm của mình, như “Lolita” và “Paths of Glory”.

Ra đời khá muộn, nhưng “A clockwork Orange”, bộ phim dựa trên cuối tuẩn thuyết năm 1962 của Anthony Burgess, kể về cậu bé Alex (Malcolm McDowwell) như một nhân vật thử nghiệm để tác động vào những suy nghĩ bạo lực của chính phủ.

Một trong những cảnh gây sốc nhất trong phim đó là khi Alex và một vài người bạn đột nhập vào một ngôi nhà và hãm hiếp vợ ông chủ nhà (Adrienne Corri) trong khi người phụ nữ đang hát khúc “Singing in the Rain”. Có điều mà nhiều người không biết đó là Corri không phải diễn viên thực hiện trực tiếp cảnh quay này. Tên của cô gái chưa bao giờ được công khai và cũng không thấy cô xuất hiện trở lại trong bộ phim nào khác. Điều này cũng dễ hiểu bởi theo như những gì McDowell kể lại thì thực tế thật tồi tệ.

“Một người trong số chúng tôi nói trong tuyệt vọng rằng cảnh quay đó quá xấu hổ và nhục nhã, vì chúng tôi phải diễn khá kệch cỡm trong tình trạng khỏa thân. Trong khi đó Stanley lại nói rằng đây là một trong những cảnh mà ông thích nhất”, Dowell kể.

Nữ diễn viên đóng thế trong phim đã phải chịu khá nhiều ấm ức và bạo hành từ cảnh quay này. Khó lòng nói chính xác những gì đã xảy ra vì hầu như ai các diễn viên tham gia bộ phim đều muốn né tránh.

Léa Seydoux Và Adele Exarchopoulos – Blue Is The Warmest Colour

Năm ngoái, nhiều người khá quen thuộc với tác phẩm “Blue Is The Warmest Colour”, bộ phim nhận được nhiều lời khen ngợi tại các liên hoan phim trên thế giới. Dựa trên tiểu thuyết của Julie Maroh, bộ phim vay mượn những yếu tố của thể loại lãng mãn để tạo ra câu chuyện đáng nhớ về tình yêu đích thực đầu đời.

Cảnh quan hệ tình dục của 2 cô gái trong phim gây nhiều tranh cãi khác nhau ở Mỹ và châu Âu. Một số nhà phê bình Mỹ chế giễu cảnh khiêu dâm trắng trợn (mặc dù sau đó nhà sản xuất đã công bố rằng bộ phận sinh dục được dùng trong phim là đồ giả). Tuy nhiên, ở châu Âu, tranh chấp thực tế nổ ra bởi cả đoàn làm phim đã phải làm việc dưới sự khắc nghiệt của đạo diễn Abdellatif Kechiche.

Adèle Exarchopoulos sau này đã kể lại mâu thuẫn trong đoàn, xuất phát từ cách làm việc của Kechiche. “Ông ấy nói rằng chúng tôi cần phải tin tưởng ông ấy và cống hiến nhiều hơn cho tác phẩm này. Ông ấy muốn làm một bộ phim lột tả đam mê và ông ấy muốn chúng tôi đóng cảnh quan hệ tình dục nhưng lại không có bất cứ đạo cụ hỗ trợ nào như những bộ phim đặc biệt khác.

Ông ấy nói rằng không muốn giấu đi những ham muốn tình dục thực của con người vì nó vô cùng quan trọng cho mối quan hệ của 2 nhân vật. Nhưng khi bắt đầu vào cảnh quay, chúng tôi mới nhận ra rằng, tất cả những việc chúng tôi đang làm đều chỉ phục vụ ham muốn cá nhân của Kechiche, thậm chí không một ai trong đoàn dám mở miệng lên tiếng hỏi về những việc ông ta đã làm”, Adèle nói trong tuyệt vọng.

Cảnh quay 10 phút mà mất tới 10 ngày để thực hiện. Khi nghe được những lời phàn nàn của diễn viên, Kechiche đã nhanh chóng bị kích động. Ông trả lời trong một cuộc phỏng vấn: “Làm sao có thể nói rằng tôi không đứng đắn khi tôi đang làm một công việc tốt đẹp nhất thế giới? Khi bạn trở nên nổi tiếng, được yêu mến và bước chân trên thảm đỏ để nhận những giải thưởng danh giá… Tại sao lại nghĩ đó là điều đau khổ?”.

Marlon Brando và Maria Schneider – Last Tango In Paris

Marlon Brando có lẽ là cái tên không cần giới thiệu nhiều bởi ông đã quá nổi tiếng từ vai diễn trong “On The Waterfront”. Mặc dù bắt đầu xa rời màn ảnh từ cuối thập niên 60, nhưng đến năm 1972 Marlon đã trở lại đầy ấn tượng trong 2 siêu phẩm “The Godfather” và “Last Tango in Paris”.

“The last tango in Paris” là câu chuyện tình yêu giữa một người đàn ông trung niên và một phụ nữ trẻ. Nhiều năm sau khi bộ phim được phát hành, những tranh cãi về quá trình làm phim vẫn là đề tài được khá nhiều người nhắc đến. Đặc biệt, lời tố cáo của Maria Schneider, nữ diễn viên khi ấy mới 20 tuổi, cảm thấy bị tổn thương nặng nề gây chú ý nhiều cho khán giả. Schneider thường nhắc đến bộ phim như một lý do biến cuộc sống của cô trở nên khủng khiếp.

Schneider kể rằng: “Marlon nói với tôi ‘Maria, đừng lo lắng, nó chỉ là một bộ phim thôi’. Mặc dù những gì Marlon đang làm đều không phải ‘diễn’, nhưng tôi đã khóc thực sự. Tôi cảm thấy bị sỉ nhục và trung thực mà nói, dường như tôi đang bị cưỡng hiếp bởi cả 2 người đàn ông – Marlon và đạo diễn Bertolucci. Sau khi cảnh quay chấm dứt, Marlon đã không an ủi, cũng không hề xin lỗi tôi”.

Schneider nói bộ phim đã hủy hoại cuộc đời mình, điều này trên thực tế có một số cơ sở. Quan hệ tình dục, sử dụng ma túy và một cuộc tự tử không thành, tất cả đã dẫn đến việc nữ diễn viên xinh đẹp phải nhập viện tâm thần năm 1976.

Tạm kết, có vẻ như trở thành ngôi sao điện ảnh là một mơ ước màu hồng với nhiều người, nhưng thành công luôn có sự đánh đổi, đôi khi ít, đôi khi nhiều, và đánh đổi ra sao, nó còn phụ thuộc vào sự khôn ngoan của mỗi diễn viên.


Có thể bạn quan tâm
© 2015 Copyright Trang thông tin tổng hợp đời sống xã hội.. All Rights reserved.